15 film famosi che un architetto non può non conoscere

Il ruolo dell’architettura nel cinema si è sviluppato nel corso
degli anni, coinvolgendo un vasto pubblico e deliziando gli
spettatori attraverso mondi sia nuovi che familiari. È con questa
tradizione in mente che diamo uno sguardo alla connessione tra il
mondo costruito e il grande schermo, tra una scenografia
straordinaria che ha rubato lo spettacolo e la sottile messa in scena
che ha portato alla luce il meglio di una scena.

Tra realismo e poesia, intimità e monumentalità, questi sono i
15 film famosi che ogni architetto dovrebbe guardare.

1 – Mio architetto. A Son’s Journey, diretto da Nathaniel Kahn,
2003

Un documentario che circonda uno dei grandi del XX secolo, Louis
Kahn, che fu trovato morto nel bagno di una stazione di New York nel
marzo del 1974. Kahn era un genio controverso con un piede nel
movimento moderno e un altro che esplorava la profondità spirituale
delle rovine romane, greche ed egiziane. I suoi capolavori includono
il Salk Institute of California, che sviluppa il concetto di
monumentalità e la Biblioteca Exeter Academy di Philips. Il film
segue il lavoro dell’architetto e la sua vita personale, attraverso
la storia di suo figlio illegittimo, Nathaniel, il regista, mentre
cerca il padre che lo ha abbandonato.

2 The Belly of an Architect, diretto da Peter Greenaway, 1987.

Arrivato a Roma con sua moglie per curare una mostra intorno a
Etienne-Louis Boullée, l’architetto Stourley Karcklite scopre di
avere un cancro allo stadio terminale. L’eternità delle rovine
romane è la scenografia perfetta per riflettere sulla storia e sulla
sofferenza individuale. Un po ‘Leopardi, un po’ Sorrentino, un po
‘Pirandello.

3 Metropolis, diretto da Fritz Lang, 1927.

Un vero capolavoro del cinema muto e la madre di tutti i film
distopici di fantascienza. Nell’anno 2026, la città di Metropolis è
governata da un imprenditore despota Joh Fredersen, arroccato in alto
in un mare di grattacieli. L’intera classe operaia viene sfruttata in
un sotterraneo dove un’enorme “M Machine” esplode al loro
primo errore. L’imponente architettura dei grattacieli della città è
al centro della scena quasi come personaggio principale,
rappresentando un potere che annienta e soggioga. Fritz Lang tratta
l’argomento della schiavitù e della Torre di Babele con ispirazione
estetica dai paesaggi notturni di New York.

4 Koyaanisqatsi, diretto da Godfrey Reggio, 1982.

6 anni di riprese per un documentario il cui titolo in lingua Hopi
significa “vita squilibrata”. Un film muto senza
narrazione, è un collage che racconta la storia dell’evoluzione
umana, dalla natura al mondo invasivo creato dall’uomo di oggi.
Stupende scene aeree di edifici razionalisti si alternano a enormi
grattacieli americani illuminati di notte, il tutto con la musica
minimalista di Philip Glass. Il primo della trilogia di “Qatsi”
che stupirà sicuramente. Fotografia di Ron Fricke.

5 – Caro diario, diretto da Nanni Moretti, 1993.

La Vespa bianca Piaggio che gira intorno a Roma non sarà più la
stessa. Uno dei film cult più autobiografici di Moretti diviso in 3
episodi. Gli architetti si innamoreranno del primo, dove Nanni
Moretti attraversa i quartieri romani deserti in estate, quando
intere metropoli sarebbero evacuate nei mesi caldi. Caro Diario è un
capolavoro del cinema italiano, con un omaggio a Pasolini.

6 Wings of Desire, diretto da Wim Wenders, 1987.

Wim Wenders ha una predilezione per le città: ci ha portato
all’Avana con il Buena Vista Social Club, a Palermo con Palermo
Shooting e Lisbona con Lisbon Story. Ma il migliore di tutti deve
essere Wings of Desire, in cui il regista tedesco ritrae la città di
Berlino attraverso gli occhi di due angeli invisibili mentre spiano
le storie e i pensieri della gente del posto. Con Peter Falk e molta
Berlino, tra cui Potsdamer Platz e le pareti dei graffiti; è una
riflessione poetica sulla capitale (e sulla vita) tedesca di uno dei
più grandi registi tedeschi.

7 La Haine, diretto da Mathieu Kassovitz, 1995.

Il film di riferimento quando parliamo di centro e periferia,
integrazione, emarginazione e … Vincent Cassel. L’attore francese
interpreta Vinz, un giovane della periferia di Parigi che vaga per la
zona con i suoi amici Hubert e Said. Le cose nel quartiere
sono tese dopo che la polizia ha picchiato un ragazzo durante gli
scontri e Vinz, il più agitato di tutti, mette le mani su una
pistola. Dopo aver vagato per il centro città, i ragazzi scoprono
che non c’è posto per loro a Parigi. Un film rilevante per la sua
analisi sui problemi urbani e sociali anche 20 anni dopo la sua
uscita.

8 L’Inhumaine, diretto da Marcel L’Herbier, 1923.

Concepito come anteprima dell’Esposizione Internazionale delle
Arti decorative e industriali moderne del 1925, questo film muto
ruota attorno alla femme fatale Claire Lescot, “la donna
disumana”, che è desiderata da tutti: l’uomo d’affari, il
politico, un maharaja e Einar l’inventore che finge il proprio
suicidio per la donna. A lavorare alla scenografia c’era l’architetto
Robert Mallet-Stevens, che progettò la facciata della villa di
Clair. Nel frattempo, Fernand Léger progettò il laboratorio
dell’inventore in stile cubista e Alberto Cavalcanti progettò
l’atrio in stile Art Nouveau. Altri architetti e designer
hanno lavorato sul set del film, soddisfacendo il desiderio di
Herbier di creare un capolavoro dell’arte moderna.

9 Blade Runner, diretto da Ridley Scott, 1982.

Blade Runner non ha bisogno di molte presentazioni. Chi non
ricorda il famoso monologo “Ho visto cose che voi non credereste
…”? Gli architetti scopriranno paesaggi distopici che traggono
ispirazione da Metropolis.

10 Rocco e i suoi Fratelli, diretto da Luchino Visconti, 1960.

Il cinema italiano al suo meglio. Visconti mostra Milano da un
seminterrato a Lambrate, dove la famiglia Parondi è costretta a
vivere. Dalla cima del Duomo alla palestra di boxe, passando per
l’idroscalo e la stazione centrale, è Milano attraverso una lente in
bianco e nero.

11 Mamma Roma, diretta da Pier Paolo Pasolini, 1962.

Una pietra angolare dell’ampio cinema “romano” e del
secondo film di Pasolini. Anna Magnani è “Mamma Roma”, una
prostituta che vuole cambiare vita. La telecamera la segue attraverso
le sue avventure con uno sfondo di Casal Bertone, il sobborgo di
Quadraro, Tor Marancia. Puoi anche dare un’occhiata al parco
acquedotto. Un grande film per scoprire Pasolini ed esplorare la
periferia di Roma e il suo sviluppo a metà del XX secolo.

12 Manhattan, diretto da Woody Allen, 1979.

Woody Allen nella sua forma più smagliante, Manhattan e il film
con la migliore inquadratura di un ponte in bianco e nero. No, non è
Brooklyn, ma il ponte di Queensboro che collega Manhattan a Long
Island City passando per Roosevelt Island. Gli alti e i bassi dei
grattacieli sono un poetico sussulto di ironia e malinconia, come le
note di un clarinetto jazz. La scenografia della città è
impeccabile e il dialogo e la trama sono tra i migliori di Allen.

13 Il passeggero, diretto da Michelangelo Antonioni, 1974.

Jack Nicholson, un giornalista di successo annoiato dalla vita
stessa, assume l’identità del morto dopo aver trovato il suo
cadavere. Nicholson una volta disse al Corriere che Antonioni “lo
ha portato a vedere l’architettura di Gaudì, facendolo perdere e
scoprire l’identità del giornalista”. Oltre Barcellona, puoi
scorgere squarci di piazze a Londra e nel Sahara.

14 Le Mani sulla città, diretto da Francesco Rosi, 1963.

Un film con una visione unica dei “palazzinari” senza
scrupoli. Ambientato a Napoli, tra l’ala destra e la sinistra, il
film esplora il conflitto di interessi tra immobiliare, politica e
amministrazione. Fu lo sceneggiatore Raffaele La Capria a dichiarare:
“Napoli è una delle città più devastate dalle oscene pratiche
immobiliari; era una città bellissima e sono riusciti a rovinare
tutto, anche la salute e la vita dei suoi abitanti ”.

15 2001: Odissea nello spazio, diretto da Stanley Kubrick, 1968.

Per molti, è il film più bello di tutti i tempi e tra i più
famosi di Kubrick. Avendo recentemente compiuto 50 anni, è stata la
stella polare della fantascienza e del design per decenni. Per la
produzione, i designer sono stati chiamati a immaginare le versioni
future degli oggetti di uso quotidiano. Il film rimane un classico
per la sua capacità di rappresentare il mistero della vita in una
singola immagine: il monolito nero, dove tutti vedono ciò che
vogliono.

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